累计票房突破10亿元，超《功夫熊猫3》，进入中国影史动画电影票房榜前十！
谁能想到，没有炫酷特效与大IP（指具有商业价值和可开发性的创意内容）、大制作的动画片《浪浪山小妖怪》成为今年暑期档最大黑马，甚至让沉寂近半年的中国电影(600977)市场掀起了久违的热潮。
从小以为自己是孙悟空的我们，长大后才发现可能就是无名小妖。困在一个名为“浪浪山”的方寸山坳里，一边抱怨这破差事，一边勤勤恳恳巡山，一边在关键时候背锅。偶尔抬头看夏天的流云，心想：什么是好的？是上学考公，是升职加薪，是功成名就，还是长生不老？
“浪浪山代表一种人生困境，有时候我们突然想到，未来多少年都要继续这样吗？你有勇气改变吗？于是‘离开浪浪山’好像变成了一种生活与职场中的共鸣情绪。”《浪浪山小妖怪》导演、编剧於水表示。
监制、艺术总监陈廖宇（左）和导演、编剧於水（右） 图片来源：每经记者 毕媛媛 摄
“我们熟悉的上美影（上海美术电影制片厂）又回来了！”这句弹幕飘过时，该片监制、艺术总监陈廖宇松了一口气。拙感的手绘线条、朦胧的水墨晕染，《浪浪山小妖怪》可以看到很多上美影的影子。某种程度上，它与当下主流的精密流畅、充满科技感的三维（3D）动画形成鲜明分野。
但正如上美影原厂长周克勤对《浪浪山小妖怪》的寄语：“整个动画界对3D动画的投入越来越多，从事二维制作的人、优秀的原画师现在也不多了，二维制作现在碰到了很大困难??但我们要把二维动画坚持下去！中国不能没有二维动画。”
这，也是一群中国动画人想要跨越的“浪浪山”。
他们没有名字，他们更像我们每一个人
小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪，电影中统称为“小妖怪”的这四个取经主角，始终没有明确的名字。
“他们甚至是动画片里不常见的动物。”陈廖宇告诉《每日经济新闻》记者，“动画片的动物主角一般是猫狗，或者是可爱造型的动物。黄鼠狼和癞蛤蟆做主角的，确实少见。”
四个小妖怪和《西游记》中的“取经四人组”相对应：话痨、社恐、全村的骄傲、沉默的打工人??“观众能在角色身上找到身边朋友的影子，谁像黄鼠狼，谁像小猪妖，每个人都能找到共鸣。”陈廖宇说。
蛤蟆精的性格灵感源自短片中颇受欢迎的乌鸦怪，但乌鸦怪的造型特点不适合扮演唐僧，因此改用蛤蟆形象。於水坦言：“蛤蟆精更投机、保守，希望稳稳当当，像现实中那些即使有理想冲动，最终还是选择安稳生活的人。”
蛤蟆精和小猪妖 图片来源：每经记者 毕媛媛 摄
猩猩怪的设定则走了逆转路线，颠覆了观众对孙悟空的既有印象——影片中他有社交恐惧、不爱说话，甚至有些胆小，颇为憨厚。陈廖宇认为，这种设定让他的成长更具现实感。猩猩怪从怯场和不自信，到敢喊出“我是齐天大圣”，触动了许多因为不善表达而挣扎的人。
“从人类诞生到现在，地球上大约有1100亿到1200亿人生活过，而历史上留下名字的人，连0.001%都不到。”陈廖宇认为，“真正构成世界意义的，正是这些绝大多数的不知名者”。
关于名字的意义，他有更深的思考：“名字其实很偶然。你生下来时父亲取了这个名字，如果当时换个念头，你的人生就会叫另一个名字。可无论叫什么，重要的是‘你’这个人本身。”在他看来，人与人之间的真正理解和沟通，并非建立在名字、职业或头衔上，而是基于共同经历和共识。
这也正是《浪浪山小妖怪》选择让主角们无名的寓意所在。陈廖宇说：“把焦点放在无名小妖身上，意味着他们既不缺名分，也不缺故事。反而因为没有名字，他们更像我们每一个人，我们也能更自然地代入其中。”
并未刻意围绕“打工人”，但处处让打工人“狠狠共情”
“我想要离开浪浪山，出去闯闯。”电影中的一句台词，迅速成为网络热词，引发大量观众共鸣。
於水说，这句话其实是在创作过程中水到渠成地出现的，并未特意设计，却触动了许多人内心关于改变与勇气的情绪。“浪浪山本身代表一种困境，不同人心中的浪浪山各不相同。有的是家乡，有的是职场舒适区，也有内心难以跨越的障碍。重要的是，面对困境是否有走出去的勇气，这一点能激起广泛共鸣。”
这种对现实内心挣扎的精准捕捉，正是影片能够打动年轻观众的原因之一。陈廖宇认为，影片能够触动年轻人，源自创作团队本身对年轻心态的认同感。“我们没有刻意分析观众喜好，团队年轻化，加上我们自己心态也年轻，这让我们和观众在情感上无太大隔阂。”
而於水则更希望这部作品能够打破年龄界限，做到各取所需：“小孩看热闹、角色和动作戏，成人则能理解更深层情感，形成不同的收获。”
尽管电影并未刻意围绕“打工人”制作，但上映后这一话题迅速升温。角色设计的现代感是关键所在。角色表演邓久益向《每日经济新闻》记者分享了几位主角的性格特质：“小猪妖性格憨厚，蛤蟆精带有‘躺平’气质，黄鼠狼十分啰唆，猩猩怪则胆小内敛。”於水也特别提到猩猩怪的细节设计：“他那缩肩膀、八字眉、走路时紧缩的动作，都在展示他的胆怯与不安。”
图片来源：每经记者 毕媛媛 摄
深入谈及角色背后的情感内核，於水表示：“小妖怪们正处在困境中，责任感让他们挣扎不已。这很像当代年轻人面对职场和家庭的压力。”这样的情感基调流露出来，使作品架起了与观众之间的情感桥梁。
陈廖宇进一步解释了这座桥梁的形成：“观众产生共鸣，是因为大家在生活中体会到相似的感受。”他也意识到“当代性”是作品能否成功的关键，但也是一把双刃剑。“如果只追逐流行的表面元素，作品会失去厚度。但缺少与当代生活契合的情感连接，又难以打动人心。”
上美影的价值追求、艺术风格，在这部影片中清晰可见
灯光亮起，电影结束，坐在电影院看完《浪浪山小妖怪》全片的常光希久久不能平静。“身在其中，非常感动，作为一名观众很感动，作为一个老动画人更为感动。”他对《每日经济新闻》记者说：“我已经80多岁了，但看完电影后，我还在想，应该活出我自己，真实的自己。”
常光希是动画导演、上美影原厂长、电影《浪浪山小妖怪》艺委会专家，他参与创作的众多里程碑式动画作品，早已成为几代人的共同记忆。1999年上映的电影《宝莲灯》，更是推动中国动画探索市场化路径的重要实践。
1962年，和同学们一起创作了毕业作品《没头脑和不高兴》的常光希进入上海美术电影制片厂工作，幸运的他被分到《大闹天宫》剧组担任动画师，从此开启了与中国动画深度交织的创作人生。
“我们要讲好中国故事，把中国动画学派传承下去，这是上美影从成立到现在一直坚持从未断过的文脉。”常光希表示，“在创作上，我们不模仿别人、不重复自己，塑造具有当代性的新人物。无论是上美影的价值追求还是艺术风格，都能从《浪浪山小妖怪》这部影片中清晰可见”。
2021年《中国奇谭》系列制作期间，团队非常喜欢第一集《小妖怪的夏天》的故事，认为它有开发成为长片的潜质，于是原班人马就已同步开启创作《浪浪山小妖怪》。包括短片与电影的艺术委员会（简称艺委会）的专家们，都参与到了小妖怪的两次“平行宇宙”冒险。
作为上美影的资深导演与原厂长，常光希参与创作了《没头脑和不高兴》、导演了《猴子捞月》、联合执导了《葫芦兄弟》，是二维动画薪火相传的精神标杆。
《浪浪山小妖怪》的剧本一开始就是小猪妖接着去寻找三个小伙伴，周克勤提出意见：为什么要放弃原来《小妖怪的夏天》“刷锅”的情节？“我给他们提出一个大结构的改变方向——影片还是要从小妖怪打工开始，打工中受到了压迫与欺诈，他们逃离了，逃离后去取经，获得新的成长和感悟。”
图片来源：片方供图
在周克勤看来，《浪浪山小妖怪》完整传承了上美影过去经典影片中的成功因素，体现了导演对二维动画美术风格的强烈追求。坦白说，二维动画式微已是全球电影工业的共同特点，优秀的二维动画原画师人才流失，二维动画的制作越来越难。
“中国动画不能没有二维动画，这是中国动画学派表现力很强的一种形式，我希望坚持下去，并不断出现优秀的二维动画。”周克勤说。
给四个小妖怪留下保命毫毛，不是为了过审才做此结局
《邋遢大王奇遇记》的编剧凌纾，六十年前刚加入上美影时，就去徐家汇(002561)藏书楼查20世纪20年代的《申报》。“我想看看当时世界各国的动画电影是什么样的。”凌纾回忆道，“当时的欧洲动画片是抽象派，色块线条飞舞。而我们中国动画当时的前辈，从一开始就是介入生活、介入人性”。
作为《浪浪山小妖怪》艺委会成员之一，凌纾被这部影片的歌词打动。“我们虽然很渺小，可我们也可以有光辉的未来，我们一个狭小的心可以有一个大的宇宙??”“没取到经又怎样，取经本身就是目的。”
对于《浪浪山小妖怪》主创，二维动画之旅何尝不是一次“组团取经”。导演於水先画出原画与分镜，角色设计师再用工业生产流程模仿导演的风格。团队尽量追求自然与灵活，但中国画的神韵很难把控，电影工业体系又需要非常准确。
找到工业化与人性化的平衡，就像按照中餐大厨说的“盐少许、炒一会儿”去开一百家出品标准与可控的餐厅。陈廖宇笑称，《浪浪山小妖怪》的四个主角就是生活中不起眼的“小人物”，他们不像多数卡通人物那样线条光滑、平直对称。“不同的画师之间要有平衡，既不能画得太不像一个风格，又不能太像机器做出来的，最后还要方便所有人都统一到这一标准上来，在制作初期真的很焦虑。”
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封面图片来源：每经记者 毕媛媛 摄
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